雪莉．克鲁斯于4月17日在台北艺术大学
音乐厅演出。（摄影：言骏） |
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【人民报消息】台湾弦乐团的练习室里，今早的第一个学生拉着魏尔当（Vieuxtemps）的《芭蕾与波兰舞曲．作品38》（Ballade and Blonaise Op.38）。如同多数的大师班学生一样，她有备而来，稳健的弓法和出色的音准，未成年的少女有着超龄的台风。不过……“现在，我只听到几个颜色”大师开口，用字正腔圆的英语说道：“我只听到黑与白，我想听到更多颜色”她把琴接过来示范。抑扬顿挫的几弓，即刻点明了她所谓“颜色”的意义。放下弓时，她不忘补上这句：“如果再拉一次，我会试试另一种拉法。你需要多一点想像。” 这位小提琴大师是雪莉．克鲁斯（Sherry Kloss），一个台湾乐坛还颇为陌生的名字，但她的老师海飞兹( Jascha Heifetz )则是无人不晓的乐坛传奇。1974年，克鲁斯考入海飞兹在南加大的大师班，随大师习琴五年，毕业后被澳大利亚一所大学延聘任教。短短一年之后，一通电话将她召回大师班担任助教，直到海飞兹退休为止。 获小提琴大师赠名琴 
《凝望──我眼中的海飞兹》中文
版。(图/博大提供) |
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说克鲁斯是海飞兹晚年知交并不为过。套句流行语，被誉为“小提琴皇帝”的海飞兹是“省话”一族，他不常以言辞表达对旁人的赞赏，尤其是他的学生。这也许与他自身的成长背景有关。据说，海飞兹的父母从未称赞过他的琴艺，从来都只有批评。但海飞兹对克鲁斯的重视是无庸置疑的，海飞兹身后遗留了四把琴，其中一把“托诺尼”曾在1917年伴随他登上卡内基音乐厅，在一夜之间征服了美国。海飞兹在遗嘱中将这把琴和他的“四把好弓之一”留给了克鲁斯，无疑是对她最大的一种知遇与信任。“我想，我们有种默契”问到大师为何将琴交到她手中，克鲁斯说道：“我想那和我的成长背景有关，我父亲话不多，但我们都知道他心里在想什么。当我第一天踏进这个教室，我马上就了解这个班的语言，连话都不必说。”她继续说：“海飞兹先生也一样，他懂的他的学生，而我则是懂的海飞兹先生的人之一。” 也是出于这种“默契”，海飞兹以他独特的表达方式“间接授权”克鲁斯为其传记执笔。海飞兹终其一生未授权任何人为其立传，如被问起，他就回复对方说，去看记者的报导就好了。1980年代初期，一群人受邀到海飞兹的海滨别墅度假，包括他的学生在内。在乒乓球桌旁，海飞兹忽然没来由的对克鲁斯说了一句：“你会写那本书。”当然，他指的是什么书，俩人心知肚明。 展现海飞兹不为人知的一面 
海飞兹头戴假发，兴高采烈的参加化妆舞会。
(图/博大提供) |
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十多年之后，《凝望──我眼中的海飞兹》一书问世，一切似乎都在海飞兹的盘算之中，可惜他无缘亲见此书出版（海飞兹于1987年辞世）。海飞兹一生低调，面对“不近人情”的评语，从无意为自己辩驳。这本2000年出版的小传，仿佛也肩负着为海飞兹平反的任务。克鲁斯流畅生动的文笔，带领读者窥见海飞兹私底下人性的一面。书中收录了许多珍贵照片，包括海飞兹在化妆舞会里戴假发的搞笑扮相。这证实了一些音乐学者长久以来的怀疑：海飞兹其实是个外冷内热的人──因为他们从他的乐音中听见了炙热、浓郁的情感，而一个冷漠的人是无法奏出触动人心的音乐的。作为一个教师，她相信自己的职责是设法“让学生超越自己的极限”，即使他们的程度、技巧都已经很好。然而，除了教授技巧、乐理之外，她更希望学生培养自己的风格。因为，一个没有风格的音乐家，人们只会说他“技巧很好”，而不会把他当成真正的“艺术家”。 
2009年全球华人小提琴大赛。 |
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相较于海飞兹所隶属的小提琴演奏黄金年代，她发现今天的音乐家“听起来都一样”。为此，她发起“个人风格培育音乐学院”（Music Institute for the Development of Personal Style），顾名思义，就是为了培养具有个人风格的音乐家而成立。也由于这个理念，克鲁斯与华人乐坛结下了不解之缘。 2008年，她获邀担任新唐人第一届全世界华人小提琴大赛的评委，并慨然应允，因为她发现这项大赛要找的“不只是技巧，而是一种特质”。除此之外，大赛发扬正统文化的理念，也和她传承先人遗泽的使命不谋而合。 为使命，义无反顾 克鲁斯生长在美国的一个波兰移民家庭，在神童辈出的乐坛中，可算是“大器晚成”的音乐家。她以二十八的“高龄”成为海飞兹的学生，早已超越了海飞兹认为是无法调教的年纪。她坦然承认自己和班上得过国际大奖的同学们“来自不同的世界”，但她对音乐的使命感自小就显露出来。她母亲告诉过她，她曾练琴练到手指痛得大哭，泪流满面。母亲劝她别练，但她不听，坚持要练，因为“可是我得练啊！我礼拜六有课！我得练啊！”她回忆母亲的话说。 对自己儿时的坚持，她的解释令人意外：“我想，这是神的安排。就象我会遇到新唐人一样，也一定是神的安排。”她在受访时说。“这原本是两个分头进行的使命，但我们交会了。我们对于生命的目的怀抱着相同的理念。” 抱着神所赋予的使命感，克鲁斯义无反顾的走了二十余年。“……我一直都在奋斗，我努力教导这些学生培养自己的特质。”克鲁斯口中的“特质”不是指今日乐坛中穿着清凉养眼的辣妹，不是在舞台上以花俏动作取胜的叛逆少女，也不是貌比名模的型男乐手，而是内涵，也是海飞兹口中的“说些什么( say something )”。在指导学生时，她常要他们多加点“颜色”，所指的不只是琴的“音色”，而是生命的颜色，是想像力。“一个艺术家是生活中许多面向的总和。”克鲁斯强调：“如果只做功课，没有想像力，不去注意鸟的颜色，分辨各种香气，或者品尝中国菜里不同的味道，你就无法将它们溶入音乐中……因为只有技巧的音乐是空洞的。” 
鲁斯在台湾的小提琴大师班上指导学生。
(图/博大提供) |
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回到台弦大师班的现场，这天，她对在场所有人朗诵了一首名为〈评者无置啄之地〉（It’s Not the Critic Who Counts…）的诗，作为对学生的鼓励和期许，也为自己的音乐生涯下了注脚。这首诗原为老罗斯福总统（Teddy Roosevelt）一篇激励人心的讲稿，其中几句是这么写的：“荣耀是属于在竞技场上的人……即使失败，至少他曾展现傲人的勇气。”克鲁斯引用这段话，俨然也回答了海飞兹在课堂上常问学生的问题──“有谁准备好了？”。对克鲁斯而言，这就像追问生命的意义一样，“谁能说他自己准备好了呢？”克鲁斯睁大了眼，不可置信的问。她说年轻的她总是那个想躲起来，是不敢举手的人。但现在，看着她站在台前，侃侃而谈，倾囊相授，毫无保留。几天来的奔波使她略显疲惫，但那炯炯有神的双眼依然投射出炙热的光。我相信，是否“准备好了”，对眼前肩负神圣任务的她，似乎已不再重要。
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