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認識一些能說國語的老外。大部分只是在北京居住了兩三年，便能說一口流利的京片子，而在英美見到的中國人，很多在當地學習工作十多年，但英文中仍有濃重的口音。相反的是，能說流利中文的老外，如果能夠閱讀中文報章，或者甚至居然能夠寫出很多中國文字，通常就被視爲奇才，而在海外居住的中國人則不同，很多能夠用英文寫作通過畢業論文，看書更是絕無問題。
某專家向我解釋說，這和東西文化傳統和特點有很大關係。他認爲，西文是拼音文字，少兒通過聲音來認識文字和世界，因此解決聲音問題的能力很強；而中國是象形文字，小孩子通過圖像認識文字和外界，所以大腦對圖像的處理能力通常能獲得很大發展。
由此，終於給自己的藝術偏好找到了非常理論性的解釋，很讓我得意了一陣子。
在音樂方面，傳統中國確實無法和西洋比較，中國每一種單獨的樂器都可以非常迷人，但絕難有合奏的效果，但中國人在繪畫的處理方面，卻直接跨越寫實的過程，直接達到心境合一的境界。而西人在照相術的衝擊下，才開始擺脫寫實的境界，出現了印象派畫家。
而舞蹈，卻是人體的形體動作和音樂的結合。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是一種形體動態圖畫，也是人類心靈對音樂產生共鳴之後的一種外在表達。西洋舞蹈中，芭蕾經過多年的規範，已被壓縮到一個比較保守的角落，而現代舞大開大闔，十分奔放，卻總缺乏某些人性中的神韻。這點上，中國古典舞有非常獨特的優勢。
中國古典舞是以身韻爲核心的，審美方式和標準是道地的中國式美學觀。在中國舞身韻中，「擰、傾、圓、曲」 的體態美與芭蕾的「開、繃、直、立」形成鮮明的對照，形似中更講求神似，以及意境的有限與無限、寫實與寫意等等。因此對人物和人性有更多層次的刻畫表現。
中國古典舞是上世紀五十年代以後在中國大陸逐漸成形的，其身法身韻來自中國戲曲、武術和民間舞，也借鑑了不少芭蕾的技巧，而翻騰起躍的難度比芭蕾更高。正因爲中國舞包容了許多因素，所以表現力比芭蕾和其它類型的舞蹈強得多。
可惜的是，雖然中國培養了人數衆多的中國古典舞優秀演員，但近年卻沒有出現過高水準的舞臺節目。中國有世界最好的劇院，有世界最深厚的傳統文化資源，也有亞洲最先進的圖書資料系統，但卻沒有創作自由，這是原因之一；其二，中國人文精神的墮落，使藝術創作缺乏靈光閃現。
藝術是非常貴族的，太多的名利計較，太多的功利得失，當然難有心神的合一領悟。
總部在美國紐約的新唐人電視臺，近期將舉辦全世界中國舞舞蹈大獎賽，要把一個屬於中國的藝術擴展到世界舞臺，確實是一個很好的推廣中國藝術的形式，值得我們爲之大聲喝采。
（轉載《新紀元週刊》第11期）
誰有幸參加這個舞蹈大賽，誰有大福氣！